5. may., 2022

PETER EISENMAN

Un debate legendario entre los arquitectos Peter Eisenman y Christopher Alexander  tuvo lugar en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard en 1982. Mientras Alexander abogaba por una arquitectura centrada en el ser humano, Eisenman abogaba por edificios que hicieran pensar a la gente en lugar de sentir. Las cosas se calentaron cuando Eisenman dijo que la mejor arquitectura era incongruente y desarmónica, lo que llevó a Alexander a acusarlo de "joder el mundo". Eisenman siempre ha estado más interesado en los edificios que se centran en las ideas en lugar de la emoción o incluso la función. "Nunca viviría en nada de lo que diseño", proclamó en una entrevista en 2007.

 

Eisenman, junto con  Frank Gehry , Zaha Hadid ,  Rem Koolhaas ,  Daniel Libeskind , Bernard Tschumi y Coop Himmelb(l)au  , fue uno de los principales defensores del movimiento de arquitectura deconstructivista que surgió a principios de la década de 1980. Su trabajo se centra en un proceso de eliminación de cualquier sentido tradicional de lógica o simbolismo y, en su lugar, aplica nuevas reglas e interpretaciones. Este enfoque está fuertemente influenciado por Jacques Derrida , el teórico que desarrolló la teoría de la deconstrucción, la mitad del deconstructivismo, que también resultó ser un amigo cercano de Eisenman.

 

Fue a través de los escritos de Derrida que Eisenman desarrolló un interés en separar la estructura del significado para que una columna ya no se vea como un soporte vertical y un techo no necesite preocuparse por el refugio.De esta forma, un edificio podría entenderse como la pura manifestación de una idea, sin estar lastrado por el peso de la historia o las limitaciones de la física. Este método de deconstrucción comenzó a ganar terreno cuando, en 1986, Derrida y Eisenman colaboraron en una propuesta de concurso para el Parc de la Villette en París. Aunque su propuesta perdió frente a otro diseño deconstructivista, de Bernard Tschumi , marcó el comienzo del viaje de Eisenman hacia la subversión arquitectónica a gran escala.

 

La carrera inicial de Eisenman se basó inicialmente en el mundo académico. Nacido en 1932 en Nueva Jersey, completó una licenciatura y una maestría en arquitectura en la Universidad de Cornell y la Universidad de Columbia, respectivamente. Luego, un profesor sugirió que debería "ir a Inglaterra para volverse más inteligente", por lo que realizó una maestría y un doctorado en la Universidad de Cambridge, completando su tesis doctoral, The Formal Basis of Modern Architecture, en 1963.

 

Fue solo después de regresar a los EE. UU. que Eisenman hizo su primera incursión en la construcción. Habiendo establecido el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos , un grupo de expertos con sede en Nueva York que explora formas alternativas de educación y práctica arquitectónica, el arquitecto estaba ansioso por probar algunas de sus teorías en el mundo real. Sus primeros proyectos fueron una serie de casas de estudio, seis de las cuales fueron construidas. Cada casa fue diseñada con una lógica diferente, haciendo referencia a la investigación del lingüista Noam Chomsky. La Casa I fue la primera de una serie de viviendas experimentales. En la Casa I, los elementos arquitectónicos están reñidos con los espacios que enmarcan.

 

La Casa II contiene dos sistemas estructurales separados, uno de muros y otro de columnas, que podrían soportar el edificio de forma independiente. Mientras tanto, la Casa III se creó superponiendo dos geometrías perpendiculares entre sí, con una girada 45 grados. Vivir en la Casa VI no era la prioridad para el diseño del arquitecto. Aunque todas las casas fueron diseñadas para ser habitadas, esta nunca fue la principal preocupación del arquitecto. El alcance de esto se revela en “House VI: The Client's Response”, un libro en el que la propietaria Suzanne Frank revela cómo se construyó su casa diseñada por Eisenman con una franja de vidrio que divide el dormitorio principal, evitando la adición de una cama doble, mientras que la mesa del comedor fue interrumpida por una columna contigua.

 

Eisenman se refiere a estos proyectos como "arquitectura de cartón". A menudo ha mencionado cómo los prefiere en forma de dibujos y maquetas, donde no están limitados por la necesidad de funcionar como viviendas. Dio una idea de las motivaciones de estos encargos en una entrevista con Architectural Review en 2013, cuando reveló algunos consejos que le dio el arquitecto y teórico italiano Manfredo Tafuri. "Tafuri dijo que la historia no estará interesada en tu trabajo si no has construido nada", dijo. "Creo que eso es absolutamente correcto". Se produjo un cambio en 1976 cuando Eisenman fue despedido después de una disputa con el cliente de la Casa X que llevó a que se cancelara el proyecto. Eisenman se encontró reevaluando sus prioridades. "Me di cuenta de que lo que estaba mal con mi arquitectura era que no era desde el suelo", dijo a Architectural Review.  

 

Había saltado a la fama como miembro de New York Five,  un colectivo de arquitectos que también incluía a Michael Graves , Richard Meier , John Hejduk y Charles Gwathmey, pero necesitaba encontrar una nueva dirección. Así que abandonó las casas independientes y, en cambio, comenzó a aplicar sus conceptos a escala urbana, utilizando el contexto físico para aportar aún más complejidad a sus ideas. Eisenman diseñó una estación de bomberos de Brooklyn, un bloque de viviendas sociales en Berlín y una serie de propuestas de paisaje y campus, incluidos los diseños para el Parc de la Villette y una entrada para la plaza Cannaregio en Venecia, comenzaron a mostrar cómo el enfoque deconstructivista de Eisenman podría situarse dentro de un paisaje urbano. Su Centro de Biología para la Universidad de Frankfurt fue incluido en la exposición Arquitectura Deconstructivista del MoMA.  

 

Pero fue con el Centro Wexner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio que el arquitecto consolidó su reputación. Esta galería de artes visuales es una amalgama de diferentes elementos, incluida una estructura similar a un andamio que hace referencia a la cuadrícula de calles de Ohio, paredes de ventanas de estilo modernista y elementos de piedra arenisca roja que recuerdan las torres de los castillos. Eisenman había construido muy poco cuando fue designado para el proyecto. Pero en el momento de su inauguración en 1989, poco después de su inclusión en  la exposición seminal Arquitectura Deconstructivista del MoMA,  el Centro Wexner para las Artes consolidó su reputación. 

 

Cuando el director de la galería, Robert Stearns, decidió no colgar ninguna obra de arte hasta varios meses después de la inauguración del edificio, podría haber sido una señal reveladora de la idoneidad del edificio como espacio para el arte. De hecho, el Centro Wexner demostró ser un éxito crítico. En una reseña para el New York Times , Paul Goldberger la describió como "una estructura notable". Él dijo: "Este es un edificio difícil, pero no tan difícil como la retórica del Sr. Eisenman nos haría creer, y una vez que vas más allá de las palabras del arquitecto, lo que se revela es un edificio de considerable poder sensual".

 

El trabajo de Eisenman creció en escala y confianza a partir de la década de 1990, ayudado por los avances en las posibilidades del diseño generado por computadora. En el Greater Columbus Convention Center (1993), combinó referencias del pasado y del futuro para dividir la escala del edificio en una serie de cintas inspiradas en el ferrocarril. El Centro Aronoff para el Diseño y el Arte de la Universidad de Cincinnati (1996) toma la forma de un collage geométrico, con ángulos que chocan y colores dulces. La Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela (2011) es quizás la obra más ambiciosa de Eisenman hasta el momento, aunque los excesos presupuestarios provocaron la cancelación de las últimas fases del proyecto. Este enorme complejo cultural aparentemente surge del paisaje, haciéndose eco de las formas de las colinas circundantes.

 

Sin embargo, el más impactante podría ser el Monumento a los judíos asesinados de Europa en Berlín (2005), una obra escultórica que captura la sensación de falta de armonía e incongruencia que Eisenman exigió en el debate de Harvard más que cualquiera de sus otras obras. Lo que parece ser una cuadrícula racional de bloques de hormigón (2.711 en total) resulta estar lleno de diferencias y perturbaciones. Actúa para abrumar y desorientar a quienes lo atraviesan, un efecto que, aquí, se siente apropiado. Con sus geometrías superfluas, los edificios de Eisenman no están exentos de problemas. Los informes de techos con goteras, materiales inapropiados y sistemas de sombra insuficientes han plagado su carrera.

 

Sin embargo, su trabajo ha cambiado la forma en que los arquitectos conciben la estructura; cuando Rem Koolhaas recibió el Premio Pritzker de Arquitectura en 2000, anunció en su discurso que Eisenman se merecía el premio más que él mismo. Como arquitecto que siempre ha estado más interesado en las ideas que en el resultado, Eisenman ha logrado hacerse un hueco en los libros de historia.

 

Álbum de fotos:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.5915051125176675&type=3

 

Fuente:

https://www-dezeen-com.translate.goog/2022/05/04/peter-eisenman