17. jul., 2021

LA BAUHAUS DE CHICAGO

László Moholy-Nagy, uno de los artistas más famosos asociados con la Bauhaus, nunca fue del agrado de sus colegas de la famosa escuela de arte alemana que dio nombre al movimiento europeo de la década de 1920. Nunca había recibido una educación artística adecuada, y los cursos que impartía eran de forma libre y, por el momento, obsesionados con la tecnología pasados ​​de moda. Aunque desarrolló seguidores leales entre los estudiantes, los miembros del personal y colegas apreciaron menos sus métodos. Finalmente renunció a su cargo en 1928, en una dramática controversia que trascendió el mundo del arte alemán.

 

Sin embargo, el mandato de cinco años de Moholy-Nagy en la Bauhaus es una parte relativamente pequeña de su carrera. Podría decirse que sus esfuerzos por reiniciar la Bauhaus en los EE. UU., a donde huyó cuando los nazis llegaron al poder en Europa, son incluso más importantes que su enseñanza en Alemania, sostiene un nuevo documental. En 1937, con la ayuda del presidente de Container Corporation of America, Walter Paepcke, Moholy-Nagy creó una nueva escuela de arte y diseño en Chicago. Llamémosla Bauhaus 2.0 o, como él hizo, la Nueva Bauhaus.

 

Ha habido numerosos intentos de etiquetar a Moholy-Nagy como una luminaria con visión de futuro. En 2016, cuando el Museo Guggenheim organizó una retrospectiva de Moholy-Nagy, los comisarios de la exposición intentaron, solo de manera algo persuasiva, presentarlo como una figura pionera en la historia del arte y la tecnología, gracias a su adopción de los entonces nuevos medios de la fotografía y película. Otros han intentado posicionarlo como un maestro diseñador o un intelectual pionero. Pero, como sugiere convincentemente The New Bauhaus de Alysa Nahmias, Moholy-Nagy puede ser en realidad más importante como educador. Esta película pone en el centro del escenario la práctica pedagógica experimental del artista y muestra que, sin él, la historia del diseño, y quizás también la historia del arte, no serían iguales.

 

En La Nueva Bauhaus, varios entrevistados preguntan: si Moholy-Nagy es tan importante, ¿por qué no tiene la misma estatura que alguien como Picasso? Una respuesta podría ser que sus ambiciones eran tan grandiosas; era casi imposible lograr sus objetivos. Con sus pinturas abstractas, su fotografía sin cámara y sus películas no narrativas, Moholy-Nagy buscó iniciar un cambio en la forma de pensar de la gente. Como dice Joyce Tsai, conservadora del Museo de Arte Stanley de la Universidad de Iowa, “Haces arte abstracto no porque se vea bonito. Haces arte abstracto porque quieres cambiar el mundo ".

 

Una línea de pensamiento similar guio la enseñanza de Moholy-Nagy en la Nueva Bauhaus. Como en Alemania casi una década antes, sus amigos se mostraron escépticos sobre sus planes para la escuela. Cuando habló sobre su idea de hacer de la Nueva Bauhaus una institución con la misión de una fusión total de arte, ciencia y diseño. En un fin de semana en Cape Cod a finales de los años 30, Walter Gropius y Marcel Breuer, ambos personajes clave de la Bauhaus original, le dijeron que necesitaba controlar sus ambiciones. Pero ya era demasiado tarde: ya había impreso un diagrama que explicaba el programa de la Nueva Bauhaus, un modelo circular anillado con "TALLER DE DISEÑO BÁSICO" en el exterior y cosas como "PLANIFICACIÓN DE LA CIUDAD" en su núcleo, en folletos sobre la escuela.

 

“La idea básica de la educación de la Nueva Bauhaus es que todo el mundo tiene talento”, dijo una vez Moholy-Nagy. (Sus palabras fueron leídas en voz alta en la película por el curador Hans Ulrich Obrist). Se animó a los estudiantes a probar casi cualquier cosa. Pero no todo el mundo estaba satisfecho con este entorno liberado. Algunos estudiantes estaban confundidos acerca de por qué tendrían que estudiar biología y escuchar conferencias del entonces poco conocido compositor John Cage.

 

Y también hubo disensión entre los patrocinadores, quienes se vieron confundidos por lo que Moholy-Nagy tenía para ofrecer. La historiadora del diseño Victoria Matranga dice en la película: “Los empresarios querían una escuela de formación profesional. . . . Moholy tenía una visión diferente de lo que debería ser la educación ". Al final, la escuela cerró en 1938, solo un año después de su fundación. Moholy-Nagy pronto presentó una demanda contra sus benefactores, quienes habían afirmado que había estado "hitlerizando" a los estudiantes. (La demanda fue finalmente desestimada).

 

Aunque la Nueva Bauhaus fracasó, la próxima aventura educativa de Moholy-Nagy no lo hizo. En 1939, nuevamente con financiamiento de Paepcke, lanzó la Escuela de Diseño en Chicago. Como la Nueva Bauhaus, esta no era la típica escuela de arte. Aprender a usar una sierra de mesa era más importante que devorar la teoría, los talleres no se llevaban a cabo en un edificio escolar exclusivo, sino en lo alto de una fábrica de pan, y el proceso de admisión no era riguroso. "¿Cómo examinaron a los estudiantes?" pregunta la conservadora del Art Institute of Chicago, Elizabeth Siegel. "Creo que no examinaron a los estudiantes en absoluto". Sin embargo, muchos estudiantes tienen buenos recuerdos de la escuela. "No puedo decirles lo emocionante que era este lugar", dice la arquitecta y educadora Beatrice Takeuchi.

 

Donde la Nueva Bauhaus y la Escuela de Diseño se diferencian es en lo que los estudiantes de esta última lograron. El diseñador gráfico Nathan Lerner, uno de los primeros estudiantes de la Escuela de Diseño, creó más tarde la famosa botella de miel con forma de oso que todavía se puede encontrar en los estantes de los supermercados. Robert Brownjohn, quien asistió a la escuela en la década de 1940, finalmente hizo la secuencia de créditos iniciales de la película Goldfinger de James Bond de 1964. Como ejercicios en la escuela, muchos tuvieron que crear esculturas de manos que pudieran levantarse con facilidad, con ranuras para guiar los dedos a lo largo de sus superficies; estos objetos, sugiere Siegel, contribuyeron al desarrollo de muebles ergonómicos.

 

La Escuela de Diseño también inició una mini-revolución en la fotografía, lo cual no es ninguna sorpresa, dado el antiguo interés de Moholy-Nagy y su esposa Lucia en el medio. Harry Callahan fue contratado para enseñar en la escuela, y luego también trajo a Aaron Siskind. De repente, comenzó a surgir toda una cosecha de fotógrafos jóvenes que usaban técnicas modernistas con un toque diferente. Aperture, que sigue siendo la revista de fotografía más importante de Estados Unidos, dedicó una historia de portada completa a la extraña y fascinante actividad que tiene lugar en la escuela, que en 1944 fue rebautizada como Instituto de Diseño. “Ir a ID cambió mi vida”, recuerda la difunta fotógrafa Barbara Crane.

 

Moholy-Nagy dejó el Instituto de Diseño en 1945 y su carrera se truncó un año después cuando murió de leucemia. Solo tenía 51 años y sus logros fueron principalmente obvios en el arte inclasificable que dejó atrás. Sin embargo, como argumenta The New Bauhaus, los aspectos menos visibles de la influencia de Moholy-Nagy, las personas a las que tocó y los artistas que fomentó, son los que lo hacen importante. Probablemente habría estado de acuerdo con la postura de este documental. Como dijo una vez, “No creo tanto en el arte como en la humanidad. El hombre se revela a sí mismo. Gran parte es arte ".

 

Álbum de fotos:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.4929126307102500&type=3

 

Fuente:

https://www.artnews.com/art-news/artists/moholy-nagy-new-bauhaus-documentary-review-