22. abr., 2021

HILDE ISAY Y KARL HUBBUCH

 

En el año 1926, el pintor Karl Hubbuch se encuentra con la estudiante Hilde Isay en la escuela de arte en Karlsruhe. Se convierten en pareja, unos años después se separan. Lo que queda de su amor es un retrato atrevido y enigmático. Un gran amor, aunque apenas duró más de tres años, la turbulencia y la desolación de los llamados Golden Twenties se mantuvieron y finalmente se hundieron en la vorágine de una dura vida cotidiana. Un gran amor, incluso si las tensiones internas, sí los opuestos, nacidos de origen, actitud y altos estándares, se hicieron más y más evidentes. ¿Qué sucede cuando se encuentran dos personalidades que se necesitan y al mismo tiempo se repelen? ¿Se complementan perfectamente y se esfuerzan inexorablemente en diferentes planes de vida? 

 

Fallidos y, sin embargo, inextricablemente vinculados, estos son los distintivos de una mezcla tan maravillosamente fatal. Dos personas, una mujer y un hombre: Hilde Isay y Karl Hubbuch. Permaneció una imagen en la que se juntan estas tensiones. En 1929, Karl Hubbuch pintó a su esposa, tal como la experimentó, "cuatro veces Hilde". Una litera atrevida, nadie pintó así a su esposa, y la pregunta: ¿qué abraza esta criatura enigmática, de varias capas, en última instancia insondable y ciertamente irreprimible? El pintor no encontró respuesta.

 

Hilde Isay, hija única de una adinerada familia de comerciantes de telas judías, nacida en Trier el 17 de enero de 1905, comenzó sus estudios en octubre de 1926 en la Academia Karlsruhe y luego en la Landeskunstschule. Pronto la estudiante de 21 años conoció al profesor de la clase de dibujo, Karl Hubbuch (1891-1979). Con destacados dibujos, grabados y litografías, había ganado reconocimiento y respeto, se le consideraba un diseñador autodeterminado, como un soberano estricto de la línea. Su pintura "Die Schulstube" se ubicó en 1925 en el centro de la exposición de la época en Mannheim "Die Neue Sachlichkeit. La pintura alemana desde el expresionismo junto con las obras de Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz y los pintores Georg Scholz y Rudolf Schlichter. Poco después de esta presentación, la academia en Reinhold-Franck-Strasse en Karlsruhe aseguró a este artista, que era de gran valor para la enseñanza, un enriquecimiento del profesorado y un imán para los alumnos. Así surgieron los hilos invisibles que unieron al jefe de la clase de dibujo y a la estudiante trece años más joven.

 

Frente a ellos había obstáculos pesados ​​en contra de tal conexión: La decencia, los buenos modales. El resultado: un padre muy cauteloso y respetuoso con las normas sociales, contrató los servicios de la agencia de detectives Argus para la supervisión de su única hija. Los amantes fueron sorprendidos en un hotel de Wiesbaden y tuvieron que justificarse. No fue fácil y supuso una carga para su relación, que ahora tenía que demostrar fuerza. Luego, el 4 de enero de 1928, apenas unos días antes de cumplir veintitrés años, Hilde Isay se casó formalmente en  Trier, de acuerdo con sus padres preocupados.  Karl Hubbuch recibió su confianza como un yerno aceptable y un poco más tarde fue nombrado profesor el 30 de abril de 1928. Un puesto de por vida y bien pagado como jefe de la clase de pintura en la Academia.

 

Liberados por fin de los ojos de Argus, los dos se precipitaron hacia una vida emocionante, convencidos: "Juntos somos irresistibles, juntos somos imbatibles". Hilde había dejado la tiza, el bolígrafo de colores y había descubierto su verdadero talento: la fotografía. Había logrado superar al marido en el dibujo y la pintura por las posibilidades de diseño de este nuevo medio artístico. Pronto la cámara actuó en el estudio de la academia. En 1929, se tomaron tomas frente a un espejo: la pareja aparece suelta, alegre, juguetona, casi cómica. Mientras que el pintor con su mano derecha presiona el lanzamiento del cable "Autoknips" de la cámara Cocarette I Lux 521/2, Zeiss-Ikon, al mismo tiempo sostiene un secador de cabello en la sien con la otra mano, como un revólver, con la boca abierta, mientras que Hilde, armada con una escoba sólida, ocupa el primer plano. Ella domina el paisaje, arregla, examina la situación. En una acuarela del propio Hubbuchs, probablemente no entreabierta accidentalmente en la parte delantera derecha, Ellen Auerbach, compañera de estudios de Hilde, también judía,  y que también se pasó a la fotografía, como la esposa del joven profesor, también dirige los eventos frente a la lente.

 

Al mismo tiempo: el dibujante Karl Hubbuch responde en su propio idioma. Se crea un gran dibujo de tiza de acuarela: "Con secador de pelo y bicicleta". Como es de esperar, Hilde domina la escena. El secador de pelo en su mano derecha la "amenaza" con una leve sonrisa que aún se oculta en las almohadas del marido de la cama común. Ella está sentada en un sillón Wassily (Bauhaus). El diseño más moderno se encuentra con una cama antigua y una bicicleta convencional. Quien haya traído algo al matrimonio, debe decirse así. Queda claro: tus orígenes chocan.

 

Y luego el maestro de la línea reveladora dibuja y pinta a su esposa en 1929: "Cuatro veces Hilde". No hay, como dije, un trabajo comparable. Que la misma mujer aparezca en cuatro roles puede estar relacionada con su complejidad, sus matices sutiles, los diferentes lados de su ser. Por un lado está Hilde, la intelectual, dispuesta a discutir, atenta. Confiada en sí misma, con gafas, la estudiante de Bauhaus se sienta en una silla tubular de acero con un cruce de pernas elegante y la postura de la mano relajada, muy relajada.  En la siguiente estación de observación nos encontramos con una Hilde muy diferente: asombrada, sorprendida, con gesto indefenso, envuelta en un abrigo gris robusto, el pelo salvaje debajo de un sombrero, los pies tímidamente girados hacia adentro. 

 

Sigue otra Hilde: Vestida de manera desafiante, con una falda de pantalón rosa y una blusa verde-amarilla unidas por un cinturón, al parecer una pieza favorita que también llevaba en "Hilde mit Fön und Fahrrad". Su mano derecha en su cadera, su cabeza echada hacia atras, se ve audaz y arrogante con una superioridad que desafía a su oponente. Las piernas se extienden levemente irritantes, en zapatos de tacón alto de color rojo sangre. Y luego la verdadera "señal". Hilde sostiene un cigarrillo en su mano izquierda con los dedos estirados. En 1924, por ejemplo, Rudolf Schlichter decoró su "Margot" y Otto Dix, la existencia enfermiza de un café "Sylvia von Harden". Karl Hubbuch sabía lo que había pintado. El cigarrillo enroscado en una punta larga se hizo cargo de una parte decisiva de la autoestima, de lo contrario reservada solo para hombres. La apasionada fumadora de Hilde Hubbuch, nacida Isay, como una belleza deliberadamente provocativa. Pieza fuerte.  

 

Finalmente, como cuarta Hilde, exactamente lo opuesto: una oposición todavía por encarnar, ahora los grillos domésticos, el delantal impreso vívidamente con flores y cáliz sobre la enagua, las manos juntas, rindiéndose a una buena palabra del esposo, mientras lo hace. relajado y alegre. La vida familiar en el ambiente del idilio: la vida inmediata, plasmada en una forma exacta y antigua de pintar. Una demostración creativa a la altura de su tiempo. Un cuadro revelador de trastornos sociales en los que el hombre había perdido su primacía. Al mismo tiempo, este lienzo describía de manera muy privada su propia situación, aclarando la naturaleza de una relación: la pintura también pinta el psicograma de este matrimonio.

 

Pocas personas querían ver tales revelaciones: en la primavera de 1929, Karl Hubbuch presentó "Viermal Hilde" para la exposición "Badisches Kunstschaffen der Gegenwart" en la Kunsthalle Mannheim, junto con siete acuarelas y una litografía. El jurado rechazó el trabajo. El pintor tomó su pluma el 29 de abril: "Estimado Dr. Ing. Hartlaub: Como acabo de escuchar, mis fotos deben ser rechazadas por el jurado. Si estoy debidamente informado, por la presente retiro todas las obras presentadas de la exposición, con un sincero saludo. K. Hubbuch. ¿Todavía no quería admitir que el papel del hombre había cambiado después de la Primera Guerra Mundial? ¿No quería ella admitir que la mujer había comenzado a elegir su propio papel?

 

Mientras tanto, esta lucha en la Casa de Hubbuch continuó alegremente. Pronto perdió su comedia de situación, su facilidad lúdica. El escaneo bidireccional de posiciones entró en la fase decisiva. Hilde impulsó su futuro profesional. Lo que se había sugerido en el cuadro "Cuatro veces Hilde" se había hecho realidad. "Quería mostrar las posturas y estados característicos de esta mujer, estados interiores que se reflejan en la expresión facial y en toda la postura". Extraño. El pintor habla de "esta mujer", habla de su Hilde como de un extraño. "Esta mujer", apenas puede haber más distancia. ¿Era ella única y, sobre todo, una modelo, pero no el amor cercano, verdaderamente indispensable?

 

Sorprendentemente fue Hilde quien con gran consistencia se fue por su camino. Un camino sin Karl Hubbuch. Poco después de la boda, los primeros signos de ruptura: Hilde comenzó a estudiar en 1929 con Walter Peterhans en la Bauhaus en Dessau. En 1931 dejó el apartamento compartido, permaneciendo temporalmente en Viena, más tarde en Londres. El matrimonio se divorció en 1933. Hilde emigró a Nueva York un año después, escapó de una mala suerte. En el Nuevo Mundo, ella hizo el gran avance, comenzó una carrera notable. Hilde Hubbuck, que cambió su nombre, usó los fundamentos adquiridos en la Bauhaus. Y era lo suficientemente inteligente como para ofrecer su fotografía de retrato a los círculos más elevados de la sociedad. En el New Yorker, apareció el mensaje: "Permítame ir a su casa para fotografiar la vida de su hijo en un ambiente familiar por un día". Pronto, ella obtuvo reconocimiento e ingresos. Una historia de éxito. En los años siguientes visitó Europa varias veces. Hilde Hubbuch murió en 1971. Sus fotos ahora forman parte de las colecciones del Archivo Bauhaus de Berlín , el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

 

Muy diferente Karl Hubbuch. Ya en 1931, la desgracia había insinuado. Con motivo de una exposición en el Badischer Kunstverein Karlsruhe, apareció una reseña de sus fotografías y dibujos: "La primera sala está colgada con una serie de peores desnudos, una inspección de carne que es solo para personas marginadas. Los bufones callejeros, con y sin disfraz, adornan las paredes como en un panóptico. No se puede imaginar qué efectos de envenenamiento, con todas las habilidades técnicas, emanados de la mentalidad artística bolchevique de este profesor estatal. Su eterno arraigo en el negativo es indigno de la Badische Kunstschule. "En el mismo tono, el órgano de prensa nacionalsocialista" Der Führer "informó el 10 de noviembre de 1932:" Karlchen Hubbuch aún se deleita con la pintura de la peor prostitución ... es un verdadero conocedor y experto en este campo. territorio arrendado ".

 

Luego, en 1933 el 25 de julio, junto con sus colegas Georg Scholz y Wilhelm Schnarrenberger, recibió la carta de despido del Ministro de Cultura, Otto Wacker: "En el curso de la nueva era y por razones de política artística, no puedo confiar plenamente en su efectividad educativa ... de acuerdo con su actitud anterior". Esto fue seguido por la pérdida del estudio, la prohibición profesional y una pensión transitoria de tres años de 200 marcos. A donde ir ¿Por qué? Y eso no fue todo: en el momento del comienzo de la desesperanza de su matrimonio se había encontrado en 1929 en el Rheinstrandbad, la menor de edad, Marianne Beffart. Sin modelo de academia profesional, para el dibujante Karl Hubbuch la gran inspiración. Cuando ella tuvo que dejarlo en 1933 bajo la presión de sus padres para encontrar un medio de vida y una bendición matrimonial, él se derrumbó. Huyó a Berlín, completamente perturbado. No pudo soportar tanto: mujer perdida, amante perdida, cátedra perdida.

 

Frank Hubbuch en 1940 se casó con Ellen Heid  con quien tuvo a su hija Myriam (n. 1932) antes de que se conocieran. Hasta 1945 se mantuvo con trabajos comerciales que incluían la decoración de cerámica y la pintura de caras de relojes. Después de la guerra, pudo reanudar su puesto como profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe , donde enseñaría hasta 1957.  Trabajó en una relativa oscuridad durante este último período, pintando y dibujando en un estilo cercano. al expresionismo .En la década de 1960, el resurgimiento del interés por el arte figurativo atrajo nueva atención a su trabajo, junto con una reevaluación de los artistas de la Nueva Objetividad en general. Debido a la falta de visión, produjo pocas obras después de 1970.  Karl Hubbuch murió en 1979 en Karlsruhe, donde aproximadamente 100 de sus obras ahora se encuentran en el Castillo de Gochsheim .

  

¿Y qué pasó a través del tiempo con su cuadro "Cuatro veces Hilde"? El artista, por lo demás silencioso, declaró: "Al comienzo de la era nazi, lo mantuve escondido en diferentes lugares Como había sufrido mucho en un lugar con humedad, y como no tenía mucho espacio en mi estudio, corté la imagen en dos partes. "Merkwür-dig: la mitad izquierda con la intelectual y la intimidada Hilde, Hoy en día, en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y el lado derecho con la presumida y la Hilde doméstica en el Pinakothek der Moderne de Munich. En la maravillosa versión de acuarela en el Kupferstichkabinett de la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, se muestra cómo todo está unido y en el equilibrio correcto. 

 

Álbum de fotos: 

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Fuente: https://www.weltkunst.de/kunstwissen/2017/02/karl-hubbuch-die-vierfache-hilde