13. feb., 2021

SUPERSTUDIO

Arquitectos que sueñan con un futuro sin edificios.

En las décadas de 1960 y 1970, el colectivo de diseño italiano Superstudio protestó por el diseño urbano moderno burlándose del statu quo e imaginando sus propias utopías. 

Florencia, Italia - Una tarde reciente, el arquitecto Gian Piero Frassinelli, de 81 años, se detuvo en un paseo por una plaza cerca de su casa y señaló un fresco en lo alto de la fachada de un edificio. La ilustración muestra un séquito de luminarias locales, incluidos Dante, el poeta y los pintores Leonardo da Vinci y Giotto. Muchos verían la escena como un tributo a la histórica edad de oro de Florencia. Para Frassinelli, sin embargo, representa la falta de respeto de la ciudad hacia sus hijos creativos. “Hasta después de su muerte, los artistas de esta ciudad están destinados al rechazo”, dijo.

 

Como último miembro superviviente del núcleo de Superstudio, Frassinelli debería saberlo. Ese colectivo de arquitectura radical galvanizó el mundo del diseño durante una exposición del MoMA en 1972, y su visión futurista zigzagueó por todo el mundo. Aunque Superstudio construyó muy pocos edificios reales, sus ingeniosos collages fotográficos y diseños, presentados en exposiciones y revistas de moda, abrieron nuevas posibilidades de lo que podrían ser la arquitectura y el urbanismo.

 

Algunos de los nombres más importantes del negocio en el siglo XXI, incluidos Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Bernard Tschumi, han hablado de la influencia del grupo en su trabajo y, en la década de 1960, Superstudio ayudó a establecer Florencia como un semillero de vanguardia. diseño. Sin embargo, hoy en día, los museos de la ciudad apenas contienen referencias al grupo pionero. A 600 millas de distancia, en Bruselas, el museo CIVA muestra actualmente un amplio estudio del trabajo de "Superstudio", hasta el 16 de mayo. Titulado " Superstudio Migrazioni ", incluye más de 500 objetos, incluidos algunos de los fotomontajes y muebles más famosos del grupo. y diseños de interiores, así como cartas inéditas. Noventa de las obras están cedidas por el Centro Pompidou de París.

 

El punto de partida de todo lo que hizo Superstudio fue la insatisfacción con la uniformidad de la arquitectura moderna, que sus miembros de izquierda veían como un instrumento del capitalismo que despojaba a las masas, robándoles su individualidad y libertad. A veces, se burlaban del statu quo o lo llevaban a conclusiones absurdas; otras veces, imaginaban futuros utópicos. Una serie de collages de fotos, llamada "Monumento continuo", muestra una forma monolítica que atraviesa desiertos, atraviesa el Gran Cañón y se desliza sobre el río Hudson para superponer la cuadrícula del Bajo Manhattan con su propio diseño de celosía. El imparable avance de esta forma a través de paisajes naturales y urbanos parece advertir contra el efecto opaco de las líneas limpias y modernas y los peligros de una expansión urbana descontrolada. "En Occidente, el hombre es un prisionero de la arquitectura", dijo Frassinelli en una entrevista en su casa. “Por eso atacamos la arquitectura”.

 

También se exhiben en Bruselas la gama de sofás de colores chillones del grupo, que se burlan del fetiche de los años 60 por el diseño funcional, y "Supersurface", una serie de dibujos y collages que muestran a nómadas vagando por un paisaje de fantasía, liberados del deseo consumista. La planificación comenzó hace tres años, con el curador de la muestra inicialmente guiado por los dos miembros fundadores de Superstudio, Cristiano Toraldo Di Francia y Adolfo Natalini. Pero Di Francia y Natalini fallecieron en julio de 2019 y enero del año 2020, transformando la exposición en un homenaje póstumo a su trabajo.

 

Después de reunirse en la Universidad de Florencia, Di Francia y Natalini formaron Superstudio en 1966. En ese momento, la arquitectura se estaba moviendo en una dirección más conceptual, lejos de simplemente diseñar edificios: algunos de sus practicantes más emocionantes estaban produciendo proyectos para estructuras que nunca podrían ser construidas. Archigram, un grupo británico de vanguardia, lanzado en 1961, se inspiró en la literatura de ciencia ficción en sus diseños de edificios imposibles y ciudades móviles con patas. Esos diseños hipotéticos inspiraron a Superstudio y otros colectivos italianos, con nombres futuristas como Archizoom, 9999 y UFO, en un movimiento que se conoció como "arquitectura radical".

 

Poco después de su formación, Superstudio se unió a Archizoom para presentar una exposición histórica, "Superarchitecture", que expuso las ideas del movimiento. El cartel del programa explicaba: "La superarquitectura es la arquitectura de la superproducción, el superconsumo, el supermercado, el superhombre". Pero en lugar de celebrar el exceso capitalista, los diseños de Natalini y Di Francia se burlaron. Presentaron sofás de rayas llamativas, toboganes de juegos infantiles y lámparas con forma de flores y arco iris. El dúo recibió gradualmente a nuevos miembros, hasta que fueron seis. Frassinelli se unió en 1968, después de impresionar a sus colegas con una serie de breves textos distópicos que luego se publicaron con diseños acompañantes bajo el título irónico "Doce ciudades ideales".

 

“Todos estábamos muy interesados ​​en la ciencia ficción, que creíamos que era una herramienta extraordinaria para analizar la cultura urbana contemporánea”, dijo Frassinelli. Algunos de los diseños pueden parecer extravagantes, como una ciudad con un techo de 2.000 toneladas que desciende para aplastar a los habitantes rebeldes, pero fueron hechos para explorar las realidades de la vida urbana, dijo Frassinelli. “Queríamos mostrar 12 elementos de ciudades reales llevados a sus límites lógicos”, agregó. Con el tiempo, Superstudio cambió su enfoque de los edificios a las personas. En "Supersurface", las comunidades itinerantes se conectan a una matriz energética que recubre la superficie de la tierra, satisfaciendo sus necesidades primarias en un mundo completamente libre de arquitectura.

 

Bernard Tschumi, el creador de edificios como el Parc de Villette, en París, y el Museo de la Acrópolis, en Atenas, con sede en Nueva York, recordó en una entrevista de Zoom que conoció a los miembros de Superstudio en 1972, año en que produjeron “Supersurface. " En la década anterior, la arquitectura se había estancado en un punto muerto, dijo, pero la voluntad de Superstudio de mirar fuera del campo había abierto nuevos caminos. “Pudieron hacer borrón y cuenta nueva y observar otras disciplinas, como el arte o la literatura, para construir algo nuevo”, dijo Tschumi. Superstudio utilizó los medios de la arquitectura, como los modelos y los planos urbanos, para reformar las viejas formas de pensar dentro de la profesión, agregó Tschumi. “Utilizarían las herramientas del diseño, pero contra el diseño mismo. Y eso fue bastante fascinante, porque sugería que se podía inventar un mundo nuevo con las herramientas antiguas, que eran las únicas herramientas que teníamos ”, dijo Tschumi.

  

La postura crítica del grupo se forjó en las salas de conferencias de Florencia, cuando un torbellino de activismo aulló en la universidad de la ciudad a principios de la década de 1960. Los estudiantes en ese momento querían romper con el pasado. En la facultad de arquitectura, se mostraron incrédulos de que el plan de estudios todavía incluyera arquitectura del período fascista de Italia, y exigieron que el profesor que impartía ese curso fuera despedido. En toda la universidad, los estudiantes ocuparon sus departamentos, cancelaron conferencias y se reunieron en sus propias asambleas. Frassinelli, un participante activo en el movimiento, dijo que este clima anti-sistema les dio a los miembros de Superstudio un sentido de propósito político y los afianzó en estilos de vida contraculturales que continuaron después de graduarse y formar el grupo. “Nosotros, nuestras esposas o novias e hijos, éramos casi una comuna. Pasamos prácticamente todo nuestro tiempo juntos, los siete días de la semana ”, dijo.

 

Pero a medida que los miembros maduraron, sus intereses divergieron. Superstudio se separó y se disolvió a fines de la década de 1970. En la entrevista, Frassinelli dijo que era tan despectivo con la arquitectura contemporánea como con los edificios modernos de la década de 1960, cuando se sintió atraído por Superstudio por primera vez. “Los arquitectos estrella de hoy no crean arquitectura para la gente”, dijo. “Lo hacen por la fama y el dinero”, dijo.

 

Un proyecto reciente lo había molestado particularmente, agregó, porque parecía algo que Superstudio podría haber diseñado. El mes pasado, el príncipe heredero de Arabia Saudita dio a conocer planes para una ciudad lineal de 160 kilómetros de largo, conocida como "The Line". El cinturón urbano de $ 500 mil millones no tendría automóviles, funcionaría con energía renovable y estaría regulado mediante inteligencia artificial. Los diseños muestran la ciudad del futuro que se extiende a través del desierto de Arabia en una línea ininterrumpida y prometen una "revolución en la vida urbana". Frassinelli dijo que el proyecto tenía ecos de “Monumento Continuo”, tanto por su inmensa forma lineal como por su misión de establecer un diseño urbano único en un extenso espacio territorial. Pero no logró captar la intención irónica de la serie, dijo. “Ver cómo se crean las distopías de tu propia imaginación no es lo mejor que podrías desear”, agregó.

 

Chiappone-Piriou, curador de la muestra en CIVA, en Bruselas, dijo que la ambigüedad del trabajo de Superstudio significaba que a menudo se había malinterpretado. Si bien el grupo esperaba que sus mundos de pesadilla nunca existieran, con demasiada frecuencia sus advertencias satíricas se tomaban al pie de la letra. Una mejor comprensión del trabajo de Superstudio podría ayudar a los arquitectos de hoy a adaptarse a los desafíos planteados por la pandemia de coronavirus, la migración masiva y la crisis climática, dijo Chiappone-Piriou. “Cada disciplina, en momentos de duda, mira hacia atrás a momentos de la historia en los que ha sabido reinventarse”, dijo. Superstudio hizo eso pensando más allá de los límites de la arquitectura, dijo Chiappone-Piriou. “No eran solucionadores de problemas. No iban a salvar al mundo ”, dijo. "Lo que hicieron fue regenerar la arquitectura haciendo las preguntas correctas".

 

Álbum de fotos:

https://www.facebook.com/media/set/?vanity=carlos.bentocompany&set=a.4458197264195409

 

Fuente:  James Imam. https://www.nytimes.com/2021/02/12/arts/design/superstudio