7. sep., 2020

SHIN TAKAMATSU

Shin Takamatsu es uno de esos arquitectos que rompen las reglas cuyo trabajo no ha recibido la atención crítica que se merece. Hijo espiritual de leyendas arquitectónicas como Kenzo Tange y Arata Isozaki, venerados en Japón por su interpretación reformista del modernismo internacional, Takamatsu ha contribuido a su manera inflexible a definir el paisaje arquitectónico japonés experimental y futurista de la década de 1980. Evocando simultáneamente el mundo distópico de Blade Runner y la arquitectura mecánica de la era industrial, sus edificios constituyen quizás las formas más provocativas y radicales de la arquitectura posmoderna. Mientras que algunos de sus más duros críticos argumentan que sus diseños son ornamentales como mucho y poco prácticos, se debe considerar las formas muy imaginativas a través del cual se hace la función de servicio de forma temprana en su carrera.

 

Nace en 1948 en la Prefectura de Shimane, ​ y cursa sus estudios de arquitectura en la Universidad de Kioto, donde se gradúa en 1971, obteniendo el doctorado en 1980. El año siguiente a la finalización de su doctorado en arquitectura e ingeniería, Takamatsu obtuvo su primer encargo como director de su firma de diseño en solitario. Origen I (1980-81), como se tituló, es un edificio altamente innovador y fruto de una petición inusual de su primer cliente, quien le pidió al joven arquitecto que “diseñara la arquitectura, y nosotros decidiremos cómo usarla una vez que esté completo ". Este tipo de flexibilidad es un lujo que pocos recién llegados pueden permitirse y una oportunidad que él aprovechó por completo. Origen I es reconocible por su fachada de mármol rosa a modo de fortaleza independiente de la calle y se caracteriza por una interacción de líneas rectas y onduladas. El plano de planta semiabierto y el espacio interior altamente funcional protegido de la calle finalmente permitieron al propietario utilizar el edificio como la sede de su empresa textil. Con Origin I , Takamatsu creó un trabajo que definió decididamente su arquitectura para la próxima década.

 

En proyectos posteriores, colaboró ​​con clientes que deliberadamente buscaban su visión futurista y artística, y para quienes el uso y la función no eran una preocupación inmediata. Sus edificios más emblemáticos, Ark (1981-83) y Pharaoh (1983-84), ambas clínicas dentales de las que hablaremos con mayor detalle, no se parecen en nada a un lugar donde uno querría que le arreglaran los dientes. Algunos críticos compararon el primero con una locomotora pasada de moda y el segundo con un crematorio debido al uso intensivo de chimeneas de hormigón y acero que recuerdan a la arquitectura industrial. La idea detrás de Earthtecture Sub-1(1987-1991), un edificio de oficinas en Tokio, iba a instalar la mayoría de los espacios de oficinas y de trabajo bajo tierra, a más de 20 metros bajo el nivel de la calle. Takamatsu se basó en lucernarios gigantes en forma de mariposa que componían la fachada visible ("completamente de acuerdo con las reglas de la jardinería paisajística") para emanar luz bajo tierra. Hacer hincapié en la importancia de estas alas estilísticas pero casi funcionales sobre la luz natural directa para los trabajadores de oficina fue una elección inteligente que de muchas maneras contribuye al desprecio de Takamatsu por las reglas de la arquitectura tradicional. Incluso se podría argumentar que sus edificios serían esculturas increíbles en sí mismos si estuvieran llenos de hormigón en el núcleo. Como él mismo señaló, "yo estoy siempre soñando con la arquitectura como un monumento, o como algo con una presencia simbólica".

 

Sería restrictivo limitar el trabajo de Takamatsu a la tradicional dicotomía entre forma y función. Su contribución a la arquitectura no radica en la lúdica impracticabilidad a la que tan a menudo se han reducido sus edificios. En cambio, el estilo arquitectónico de Takamatsu debe verse como un microcosmos de referencias artísticas que trascienden las habituales reinterpretaciones campistas del euroclasicismo tan a menudo asociado con la arquitectura posmoderna. Esto es más evidente nuevamente en el tratamiento de las fachadas, cuyos elementos lúdicos y a menudo antropomórficos se convierten en características definitorias, desde las torres de claraboyas con forma de mariposa de Earthtecture Sub-1 hasta la imponente cúpula roja con forma de araña de Origin III.(1985-1986). Sus estructuras están equipadas con partes corporales abstractas y personalidades propias, convirtiéndose en hitos que hacen declaraciones en el paisaje urbano.

 

Más allá de las referencias figurativas, Takamatsu también se basa en aspectos de un pasado industrializado para infundir en sus edificios símbolos referenciales, que sus dos estructuras más icónicas ejemplifican perfectamente. En la edición de septiembre de 1984 de Domus, Takamatsu's Arkfue descrita como una “máquina” compuesta por “pistones y cilindros que escanean el ritmo rápido de la fachada”. La clínica dental hace referencia a la era industrial de formas sorprendentes y muy inventivas. Su fachada principal con forma de frente de una locomotora se hace eco de la estación de tren adyacente, mientras que las chimeneas de acero funcionales a un lado elevan y dan cadencia al edificio. Esta catedral de metal y hormigón, firme por sí misma, es un monumento de fuerza que canaliza espiritualmente algunas de las máquinas más complejas que emergen de la Revolución Industrial.    

 

Esta dualidad se puede encontrar nuevamente en Faraón , otra clínica dental también hecha principalmente con hormigón y acero. El cliente, que había vivido y trabajado en esta casa durante muchos años, había solicitado que Takamatsu reemplazara la estructura de madera original por un exterior más defensivo y robusto que lo protegiera del ruido de la calle. Takamatsu creó otra fachada hermética con aspecto de ciudadela imbuida de una estética industrial cruda. Tres chimeneas se elevan sobre el edificio que se puede describir como una interacción de ventanas circulares de acero a cada lado, rodeadas por muros de hormigón verticales y horizontales. “En este caso, toda la arquitectura se convirtió en una máscara”, explicó. “Las severas y extremas exigencias del cliente me permitieron asumir riesgos arquitectónicos inigualables”.

 

Como describió Waro Kishi en la introducción de su monografía de 2012, Takamatsu es “un arquitecto que construye arquitectura 'inexistente'”. Ya no entendido como estructuras sociales o políticas, sus edificios se convierten así en manifestaciones simbólicas a gran escala de conceptos dinámicos y polimorfos. Esto se debe principalmente a que Takamatsu rechaza deliberadamente los significantes de la arquitectura tradicional y, en cambio, crea significado a través de nuevos códigos visuales y artísticos, haciendo referencia simultáneamente a un pasado industrializado e imaginando un futuro lúdico e hipermoderno. La década de 1980 fue una época en la que desarrolló la noción de arquitectura como un evento provocador, buscando el tipo de emoción que tradicionalmente generarían los hitos históricos o los monumentos a gran escala.

 

Sus edificios se conciben como objetos artísticos hipersensibles, que complementan y se oponen ferozmente a su entorno urbano. Debido a sus fachadas defensivas, presencia simbólica y, a menudo, la falta de referencia a una función específica, se presentan como entidades autosuficientes colocadas en suspensión existencial en el contexto de ciudades japonesas centenarias. Ahora viven como estructuras congeladas en el tiempo, que sirven simultáneamente como símbolos del radicalismo de los años ochenta y la visión arcaica de un futuro lejano que nunca se materializó. Con muchos de ellos ahora demolidos, el propio Takamastu también parece haber avanzado gradualmente hacia diseños más simples y despejados. No se debe subestimar su contribución a la expansión de las posibilidades de la arquitectura radical en Japón a lo largo de esta década increíblemente creativa.

 

Álbum de fotos:

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Fuente:  https://www.domusweb.it/en/architecture/gallery/2020/08/31/