23. nov., 2017

JOSEF Y ANNI ALBERS

 

 

Josef y Anni Albers, aventureros artísticos de por vida, se encuentran entre los principales pioneros del modernismo del siglo XX. Josef Albers (Bottrop (Alemania), 1888 - New Haven (Connecticut), 1976) fue un influyente maestro, escritor, pintor y teórico del color,  muy conocido por los Homenajes a la Plaza que pintó entre 1950 y 1976 y por su innovadora publicación de 1963 Interacción del Color . Anni Albers (Berlín,1899 - Orange (Connecticut), 1994) fue una diseñadora textil, tejedora, escritora y grabadora que inspiró una reconsideración de las telas como una forma de arte, tanto en sus roles funcionales como en tapices murales.

 

 

La pareja se conoció en Weimar, Alemania en 1922 en la Bauhaus. Esta nueva institución de enseñanza, que transformó el diseño moderno, había sido fundada tres años antes, e hizo hincapié en la conexión entre artistas, arquitectos y artesanos.

 

Antes de inscribirse como estudiante en la Bauhaus en 1920, Josef había sido maestro de escuela en Bottrop, su ciudad natal, en la región industrial noroccidental del Ruhr de Alemania. Inicialmente enseñó un curso general de escuela primaria; luego, siguiendo estudios en Berlín, dio clases de arte. Al mismo tiempo, se desarrolló como artista figurativo y grabador. Una vez que estuvo en la Bauhaus, comenzó a hacer ensamblajes de vidrio a partir de detritus que encontró en el basurero de la ciudad de Weimar y en vidrieras; luego hizo construcciones de vidrio arenado y diseñó grandes vidrieras para casas y edificios. También diseñó muebles, objetos domésticos y un alfabeto. En 1925, fue el primer alumno de la Bauhaus a quien se le pidió que se uniera a la facultad y se convirtiera en maestro. A fines de la década hizo fotografías y collages fotográficos excepcionales, documentando la vida de Bauhaus con estilo. En 1933, cuando la presión de los nazis obligó a la escuela a cerrar sus puertas, Josef Albers se había convertido en uno de sus artistas y maestros más conocidos, y fue uno de los que decidió cerrar la escuela en lugar de cumplir con el Tercer Reich y adherirse a sus reglas y regulaciones.

 

Annelise Elsa Frieda Fleischmann fue a la Bauhaus cuando era una joven estudiante en 1922. Durante su infancia en Berlín, había estado fascinada por el mundo visual, y sus padres la habían animado a estudiar dibujo y pintura. Habiendo sido criada en una casa acomodada donde se esperaba que simplemente siguiera viviendo el tipo de vida doméstica cómoda que disfrutaba su madre, se rebeló al decidir ser artista e ir a una escuela de arte que abrazó el modernismo y donde las condiciones de vida eran rudos y los desafíos inmensos. Ella ingresó al taller de tejido porque era la única abierta para ella, pero pronto abrazó las posibilidades de los textiles. Ella y Josef, con once años de diferencia, se conocieron poco después de su llegada a Weimar. Se casaron en Berlín en 1925, y Annelise Fleischmann se convirtió en Anni Albers. En la Bauhaus, Anni experimentó con nuevos materiales para tejer y se convirtió en un audaz artista abstracto. Ella usó líneas rectas y colores sólidos para hacer trabajos en papel y tapices sin representación. En sus textiles funcionales, ella experimentó con hilo metálico y crin de caballo, así como con hilos tradicionales, y utilizó las materias primas y los componentes de la estructura como fuente de diseño y belleza.

 

En 1925, la Bauhaus se trasladó a la ciudad de Dessau a un edificio aerodinámico y revolucionario diseñado por Walter Gropius, el arquitecto que había fundado la escuela. Los Albers, que se habían hecho amigos de Paul y Lily Klee, Wassily y Nina Kandinsky, Oscar y Tut Schlemmer y Lyonel y Julia Feininger, finalmente se mudaron a una de las casas de los maestros diseñadas por Gropius. En noviembre de 1933, Josef y Anni Albers fueron invitados a los Estados Unidos cuando le pidieron a Josef que convirtiera las artes visuales en el centro del plan de estudios en el recientemente establecido Black Mountain College en Carolina del Norte. Permanecieron en Black Mountain hasta 1949, mientras que Josef continuó su exploración de una gama de técnicas de grabado, despegó como pintor abstracto, hizo collages de hojas de otoño, siguió escribiendo, se convirtió en un maestro cada vez más influyente y escribió sobre arte y educación. Anni hizo tejidos extraordinarios, desarrolló nuevos textiles y enseñó, mientras también escribía ensayos sobre diseño que reflejaban su visión independiente y apasionada. Mientras tanto, los Albers comenzaron a hacer frecuentes viajes a México, un país que cautivó su imaginación y tuvo un fuerte efecto en su arte. A menudo decían que "en México, el arte está en todas partes": este era su ideal para la vida humana.

 

En 1950, los Albers se mudaron a Connecticut. De 1950 a 1958, Josef Albers fue presidente del Departamento de Diseño de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. Allí, y como profesor invitado en las escuelas de arte de América del Norte, América del Sur y Europa, formó a toda una nueva generación de profesores de arte. Él también continuó escribiendo, pintando y haciendo impresiones. En 1971, fue el primer artista vivo en ser honrado con una retrospectiva individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En el momento de su muerte en New Haven, Connecticut en 1976, todavía estaba trabajando en sus Homenajes a la Plaza y sus Constelaciones Estructurales, composiciones engañosamente simples en las que las líneas rectas crean formas ilusorias, y que se convirtieron en la base de grabados, dibujos, y grandes relieves de pared en edificios públicos de todo el mundo. En esos mismos años, Anni Albers continuó tejiendo, diseñando y escribiendo. En 1963 comenzó a explorar el grabado, y experimentó con el medio de una manera sin precedentes mientras se desarrollaba aún más como un artista abstracto muy original. Su texto básico sobre el tejido fue publicado en 1965.

 

Los Albers eran, en cierto modo, como una secta religiosa de dos personas, centrados sobre todo en su trabajo y felices de seguirlo, alejados de las tendencias y las modas cambiantes del mundo del arte. Tenían una relación extraordinaria y, aunque nunca colaboraron en obras de arte que no fueran sus ingeniosas tarjetas de Navidad y huevos de Pascua, fomentaron la creatividad mutua y compartieron su profunda convicción de que el arte era fundamental para la existencia humana y que la moralidad y la creatividad estaban alineadas. Después de la muerte de Josef,  Anni Albers ayudó a supervisar el legado de su esposo mientras expandía su propio diseño de grabado y textil hasta su muerte en 1994. En 1984, Anni escribió, "... comprender el arte es confiar en una constante". Ella y Josef vivieron sus vidas dedicadas a esa constante irrefutable y edificante.

 

ÁLBUM DE FOTOS:

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FUENTE:  http://www.albersfoundation.org